4-5 października 2026
Niedziela i poniedziałek
Młyny Rothera
Bydgoszcz
Woman in Classical Music Meet Up
Edycja 2026
Zapisy trwają do soboty, 26.09 do godz. 23:59 - tylko jeszcze przez:
4-5 października 2026
Niedziela i poniedziałek
Młyny Rothera
BYDGOSZCZ
Woman in Classical
Music Meet Up
4-5 października 2026
Niedziela i poniedziałek
Młyny Rothera
BYDGOSZCZ
Woman in Classical
Music Meet Up
Zapisy trwają do soboty, 26.09 do godz. 23:59,
tylko jeszcze przez:
Organizatorka
Partnerzy Strategiczni
Partner Główny
Partnerzy Wspierający
Partnerzy Honorowi
Organizatorka

Partnerzy Strategiczni



Partner Główny

Partnerzy Wspierający





Partnerzy Honorowi




Celem Women In Classical Music Meet Up jest wzajemna wymiana doświadczeń, inspirowanie się, wyzwalanie potencjału kreatywnego i przywódczego kobiet działających w świecie sztuki
zwłaszcza muzyki poważnej, kreowanie nowych trendów, zjawisk oraz promocja najlepszych i innowacyjnych praktyk służących rozwojowi branży muzyki klasycznej i tworzeniu dla niej nowych perspektyw.
Anna Proszowska-Sala,
CEO Marka Artysty
Organizatorka, Pomysłodawczyni Women In Classical Music Meet Up
Gabriela Matuszewska
Senior Event Manager
Senior Event Manager w Biurze Organizacyjnym Women in Classical Music Meet Up
To wydarzenie, które oferuje inspirację, energię, wspaniałą atmosferę i otwiera przestrzeń do nawiązywania nowych kontaktów i budowania sieci wsparcia. Udział w nim daje poczucie, że nie jesteśmy sami na naszej drodze zawodowej i artystycznej, która jest szalenie wymagająca.
Każda edycja Women in Classical Music Meet Up daje ogromny zastrzyk energii do działania na kolejny rok, którego naprawdę potrzebujemy. To spotkanie, które poszerza horyzonty i przypomina, jak ważna jest wspólnota w świecie muzyki klasycznej. Już nie mogę się doczekać tegorocznej edycji!
To wydarzenie jest nie tylko okazją do spotkania dla wielu wyjątkowych kobiet sztuki, ale także platformą prezentacji naszego dorobku i dyskusji na tematy, które wyznaczają nowe kierunki i standardy.
Podczas edycji 2026 będziemy mówić o m.in. współpracy z salami koncertowymi, badaniach dotyczących rozwoju publiczności, sztuce budowania relacji, kreatywnym, odważnym podejściu do projektowania wizualnej strony naszych przedsięwzięć i prezentacji wizerunkowej, komunikacji, zarządzania zmianą w karierze, budowaniu odporności, budowaniu sieci partnerstw. Czekają na nas panele z udziałem osobowości świata sztuki, prezentacje niezwykłych artystycznych przedsięwzięć biznesowych. Wystąpią znakomite prelegentki i prelegenci.
Zobacz, jak wyglądała poprzednia edycja
Dla kogo jest to wydarzenie?
Women In Classical Music Meet Up jest wydarzeniem skierowanym do kobiet aktywnie działających w branży muzyki klasycznej, a także szerzej sztuki i kultury. To idealne miejsce spotkania dla:
- artystek wszystkich muzycznych specjalności,
- liderek,
- menedżerek,
- kreatorek,
- mentorek,
- producentek muzycznych,
- reżyserek dźwięku,
- wykładowczyń,
- edukatorek,
- naukowczyń,
- dziennikarek,
- przedsiębiorczyń artystycznych.
Dlaczego warto wziąć udział?
Dzięki udziałowi w Women In Classical Music Meet Up:
- Poznasz wspierające praktyki, w tym modele artystyczne, komunikacyjne, organizacyjne i rynkowe, które pozwalają rozwijać się w dynamicznej rzeczywistości rynku kultury, sztuki i muzyki
- Współczesna artystka to nie tylko twórczyni lub wykonawczyni, ale również narratorka swojej własnej zawodowej historii. Żyjemy w czasach, gdy komunikacja dzieje się wszędzie – na scenie i przede wszystkim poza nią. Otrzymasz wskazówki, które pomogą Ci mówić o swojej sztuce, projektach i pracy w sposób, który otworzy Ci drzwi do serc, scen i współprac.
- Zainspirujesz się jak i będziesz mieć okazję do wyrażenia swojego stanowiska biorąc udział i zabierając głos w dyskusjach panelowych i prelekcjach
- Poznasz wybrane metody rozwijania własnej odporności, redukcji stresu radzenia partnerstw, rozwoju publiczności czy zarządzania zmianą w swojej karierze
- Dowiesz się jak zbudować firmę i kreować własną przestrzeń biznesową od przedsiębiorców i przedsiębiorczyń artystycznych, którzy zarabiają na swoim talencie i wiedzy tworząc przedsięwzięcia, jakich jeszcze nie było.
- Poznasz idee i innowacyjne rozwiązania w kreowaniu wydarzeń muzycznych i kulturalnych, budowaniu partnerstw, które tworzą zmianę społeczną i przyciągają nową publiczność.
Program - Dzień 1
(niedziela, 4 października)
- Prowadząca:

Magda Miśka-Jackowska
Dziennikarka, prezenterka radiowa i popularyzatorka muzyki. Autorka podcastu o muzyce filmowej „Score and the City”. Ceniona konferansjer, prowadzi prestiżowe wydarzenia kulturalne w całej Polsce.
START
9:00
10:00
WYKŁAD
Nowa widownia. Praktyczny komentarz do najnowszych badań publiczności.

Sławomir Czarnecki
Dyrektor Centrum Nauki i Kultury Młyny Rothera
PANEL DYSKUSYJNY + SESJA Q&A
Czego potrzebują Sale Koncertowe?
- Panelistki_ści:

Karolina Nowotczyńska
Dyrektorka Elbląskiej Orkiestry Kameralnej

Rafał Kłoczko
Dyrektor Teatru Wielkiego w Łodzi

Cezary Nelkowski
Zastępca Dyrektora Filharmonii Pomorskiej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy

Przemysław Neumann
Dyrektor Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie

Magdalena Warejko
Menedżerka kultury, producentka i liderka instytucjonalna
- Prowadzenie panelu

Anna Budzyńska
Sopranistka, producentka muzyczna i menedżerka kultury. Założycielka i liderka Ensemble del Passato
Przerwa kawowa
WYKŁAD
12:35 – 12:55
Jak budować sojusze, poparcie i kreować możliwości dla realizacji nawet największych idei i przedsięwzięć?

Marzena Matowska
Dyrektorka Miejskiego Centrum Kultury w Bydgoszczy
13:00 – 13:20
Jak mówić o sobie w mediach? O biografiach, mediach społecznościowych i wywiadach.

Magdalena Miśka-Jackowska
Dziennikarka, prezenterka radiowa i popularyzatorka muzyki. Autorka podcastu o muzyce filmowej „Score and the City”. Ceniona konferansjer, prowadzi prestiżowe wydarzenia kulturalne w całej Polsce.
13:25 – 13:45
Zostań swoją Super Agentką! Jak przebić się na rynku – najlepsze praktyki i sposoby działania.

Marika Koasidis
CEO Agencji Kompozytorów Uszy.Te Muzyka Szyta na Miarę
13:45 – 14:45
Lunch & sesja networkingowa
CASE STUDIES
Innowacyjne przedsięwzięcia artystyczne i biznesowe - Jak zarabiać na Wizji, Wiedzy, Pasji i Talencie?
Agencja artystyczna – Wizja, przedsięwzięcia i osobiste spełnienie.

Sebastian Wypych
Dyrektor Art Concept
Jak studencka inicjatywa stała się międzynarodowym projektem osiągającym sukces sprzedażowy i wizerunkowy?

Natalia Grzesińska
Członkini Zarządu Fundacji Heroes Orchestra
15:35 – 15:55
Od wspólnej idei do własnych dróg. O przyjaźni, odwadze i budowaniu projektów w muzyce klasycznej.

Marta Szymańska
Twórczyni i liderka projektów kulturalnych

Karolina Sajniak-Drzyzga
Twórczyni i liderka projektów kulturalnych
16:00 – 16:20
Zhakować klasykę. Pasja, strategia i kreacja interdyscyplinarnego festiwalu muzycznego.

Aleksandra Hałat
Dyrektor Artystyczna Open Classics Festival in Beskids
16:20 – 16:45
Sesja pytań do Prezentujących
16:45
Zakończenie I Dnia. Przerwa networkingowa
17:30
Przejazd autokarem na Kolację
18:00
Uroczysta kolacja Women in Classical Music Meet Up
Sercem programu będzie muzyka współczesnych mistrzów: Arvo Pärta, Maxa Richtera, lecz także twórców muzyki filmowej, takich jak Jóhann Jóhannsson, Hildur Guðnadóttir, a nawet artystów wykraczających poza ramy muzyki klasycznej: Hani Rani oraz Nilsa Frahma.
Szacowany czas trwania koncertu – 90 min.
Miejsce – Sala Audytoryjna S1, ICE KRAKÓW, ul. Marii Konopnickiej 17, Kraków Cena – Standardowo: 120 zł, dla uczestniczek po zniżce: 84 zł
Wystąpią:
Mari Samuelsen
Skrzypce
Katarzyna Tomala-Jedynak
Dyrygentka
Sinfonietta Cracovia
Orkiestra
Bonus: Zniżka 30% na Koncert
19.00
Spotkanie odbędzie się w pięknej, klimatycznej scenerii zespołu pałacowo‑parkowego w
Ostromecku składającego się ze Starego i Nowego Pałacu otoczonych 38‑hektarowym
parkiem w stylu angielskim i włoskim. Nowy Pałac, zaprojektowany według
neoklasycystycznej idei Karla Friedricha Schinkla (1832–1848), zachwyca eleganckimi
wnętrzami i tarasami z widokiem na zabytkowy ogród, zaś Stary Pałac, wybudowany w
stylu barokowo‑rokokowym w połowie XVIII wieku, mieści unikatową kolekcję
fortepianów Andrzeja Szwalbego.
Kolacja w salach pałacowych stworzy wyjątkową atmosferę do rozmów, inspiracji i
integracji.
Uroczysta kolacja Women in Classical Music Meet Up
18:00
Specjalna kolacja w Pałacu Ostromecko
Spotkanie odbędzie się w pięknej, klimatycznej scenerii zespołu pałacowo-parkowego w Ostromecku składającego się ze Starego i Nowego Pałacu otoczonych 38- hektarowym parkiem w stylu angielskim i włoskim.
Nowy Pałac, zaprojektowany według neoklasycystycznej idei Karla Friedricha Schinkla (1832–1848), zachwyca eleganckimi wnętrzami i tarasami z widokiem na zabytkowy ogród, zaś Stary Pałac, wybudowany w stylu barokowo-rokokowym w połowie XVIII wieku, mieści unikatową kolekcję fortepianów Andrzeja Szwalbego.
Kolacja w salach pałacowych stworzy wyjątkową atmosferę do rozmów, inspiracji i integracji.
Adres: Pałac Ostromecko. Zapewniamy dojazd autokarem.
Cena: 260 zł, do wybrania w koszyku przy składaniu zamówienia
Wyjazd autokarem do Ostromecka spod Młynów Rothera o godz. 17.30
Program - Dzień 2
(poniedziałek, 5 października)
- Prowadząca:

Magda Miśka-Jackowska
Dziennikarka, prezenterka radiowa i popularyzatorka muzyki. Autorka podcastu o muzyce filmowej „Score and the City”. Ceniona konferansjer, prowadzi prestiżowe wydarzenia kulturalne w całej Polsce.
START
9:00
Rejestracja i powitalna kawa – Młyny Rothera, Wejście główne, piętro I
10:00
Powitanie i rozpoczęcie II dnia
Kreatywność i odwaga w planowaniu i realizacji sesji zdjęciowych
i wizualnej oprawy pracy artystycznej.

Honorata Karapuda
Fotografka, graficzka, mistrzyni portretu kreatywnego

Gabriela Wilczyńska
Artystka multidyscyplinarna w obszarach: ceramika, florystyka, scenografia, kostium sceniczny, interior design
10:30 -10:50
Sztuka Networkingu, budowania relacji i pozyskiwania zamówień koncertowych.

Artur Malke
SONORA Music, co-director
10:55 – 12:10
Poszukiwanie swojego miejsca w muzycznym świecie przyszłości – Trendy, szanse i wyzwania.

Paweł Konik
Śpiewak operowy

Aleksandra Świgut
Pianistka, solistka i kameralistka

Sulamita Ślubowska
Skrzypaczka, solistka, kameralistka, muzyk, koncertmistrzyni

Edyta Krzemień
Wokalistka, aktorka, artystka sceniczna

Anna Wandtke
Skrzypaczka, solistka, kameralistka, prof. Akademii Muzycznej w Gdańsku, twórca programów rozwojowych GPS arTYsty i TOżSAMość arTYsty

Aleksandra Owczarek
Skrzypaczka, producentka, kreatorka
- Prowadzenie panelu

Ania Karpowicz
Flecistka, kuratorka, aktywistka

Anna Proszowska-Sala
CEO Marki Artysty, career i performance coach. Specjalistka w zakresie tworzenia strategii rozwoju kariery, komunikacji rynkowej, kreowania marek artystycznych oraz ich wizerunku.
12:10 – 12:50
Przerwa kawowa i sesja networkingowa
WYKŁAD
12:50 – 13:10
Wypalenie zawodowe w pracy artystycznej. Jak dbać o siebie, swoją odporność i dobrostan?

Patrycja Sawicka-Sikora
Psycholożka biznesu, wykładowczyni na SWPS, certyfikowana coach i trenerka.
13:15 – 13:35
Zmiana kariery – Czym jest? Jak nią zarządzić, aby się powiodła?

Anna Proszowska-Sala
CEO Marki Artysty, career i performance coach. Specjalistka w zakresie tworzenia strategii rozwoju kariery, komunikacji rynkowej, kreowania marek artystycznych oraz ich wizerunku.
13:35 – 14:35
Lunch i sesja networkingowa
WYKŁAD
14:35 – 14:55
Strona www: wizytówka i serce obecności online w działalności artystycznej i biznesowej

Marcela Masina
Specjalistka w zakresie tworzenia stron www i sprzedaży online. CEO Masina.pl
CASE STUDIES
Innowacyjne przedsięwzięcia artystyczne i biznesowe - Jak zarabiać na Wizji, Wiedzy, Pasji i Talencie?
15:00 – 15:20
Jak realizować od podstaw własne marzenia artystyczne i budować dla siebie nową publiczności?

Aleksandra Owczarek
Skrzypaczka, producentka, kreatorka
15:25 – 15:45
OH! MY SCORE – Orchestra Recording as a Service – innowacyjny model biznesowy w branży muzyki filmowej, gamingowej i reklamowej

dr hab. Sylwia Janiak-Kobylińska
Dyrektorka Artystyczna OH! MY SCORE, dyrygentka symfoniczno-operowa, Dziekan Wydziału Dyrygentury, Kompozycji i Teorii Muzyki oraz Muzyki i Mediów w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku, trenerka mentalna i liderka innowacyjnych projektów muzycznych

Szymon Kusior
Kompozytor, orkiestrator, założyciel i prezes OH! MY SCORE
15:50 – 16:10
Siła jednego pomysłu, czyli opowieść o marce edukacyjnej, która spełnia marzenia.

Weronika Sura
Dyrektorka i Założycielka Rzeszowskiej Akademii Muzyki. Akordeonistka
16:10 – 17:00
ZAKOŃCZENIE i Sesja Networkingowa
Weź udział w inspirującym wydarzeniu dla kobiet sztuki
1 dzień wydarzenia
350 zł
• 6 godzin inspirujących wykładów,
• dostęp do cenionych prelegentów,
• 4 Case Studies z przedsiębiorczości artystycznej,
• 1 panel dyskusyjny z praktykami sztuki i biznesu,
• 1 sesja Q&A z ekspertkami,
• sesja networkingowa z innymi kobietami sztuki,
• przerwa kawowa i lunch,
• uroczysta kolacja (+260 zł, do wybrania w koszyku).
Bezpieczne płatności zapewnia:
Pełny dostęp - 2 dni
700 zł
498 zł
Najlepsza cena – oszczędzasz 202 zł
• 12 godzin inspirujących wykładów,
• dostęp do cenionych prelegentów,
• 7 Case Studies z przedsiębiorczości artystycznej,
• 2 panele dyskusyjne z praktykami sztuki i biznesu,
• 2 sesje Q&A z ekspertkami,
• 2 sesje networkingowa z innymi kobietami sztuki,
• przerwa kawowa i lunch,
• uroczysta kolacja (+260 zł, do wybrania w koszyku).
Najlepsza cena – oszczędzasz 202 zł
Bezpieczne płatności zapewnia:
Prelegentki i Panelistki
Anna Budzyńska
Sopranistka, producentka muzyczna i menedżerka kultury. Założycielka i liderka Ensemble del Passato.
Anna Budzyńska
Sopranistka, producentka muzyczna i menedżerka kultury. Specjalizuje się w muzyce dawnej, a szczególnie w odkrywaniu i przywracaniu do życia repertuaru XVII wieku. Jest założycielką i liderką Ensemble del Passato, zespołu zajmującego się rekonstrukcją muzyki zachowanej w historycznych źródłach. Ich albumy „Lucrezia, 1623” i „Tirsis, 1624” zostały wyróżnione Złotym Dyplomem konkursu Muzyczne Orły 2025, a muzyka opracowana przez zespół znalazła się w ścieżce dźwiękowej serialu Netflixa „1670”.
Występowała na prestiżowych europejskich scenach, m.in. Musikverein w Wiedniu, Konzerthaus w Berlinie i Gasteig w Monachium. Przez 12 lat była solistką Teatru Muzycznego w Poznaniu. Jako solistka współpracuje z czołowymi polskimi orkiestrami historycznymi (m.in. {oh!} Orkiestrą i Arte dei Suonatori). Z sukcesem powołuje do życia, finansuje i produkuje autorskie, cykliczne wydarzenia muzyczne oraz festiwale o zasięgu ogólnopolskim, w tym ceniony Festiwal Muzyki Dawnej „Na Gotyckim Szlaku”. Kieruje Fundacją Świat Możliwości, realizując festiwale i wydarzenia muzyczne o zasięgu ogólnopolskim, a jako założycielka EDGE Music Studio w Poznaniu wspiera rozwój nowych inicjatyw artystycznych.
Doktor sztuki. W swojej działalności łączy muzykę z wiedzą prawniczą, zdobytą w trakcie studiów na Wydziale Prawa i Administracji Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Jest mamą trójki dzieci.
Sławomir Czarnecki
Dyrektor Centrum Nauki i Kultury Młyny Rothera.
Sławomir Czarnecki
Menedżer kultury, filozof. Dyrektor Centrum Nauki i Kultury Młyny Rothera. Pracował w Instytucie Kultury Miejskiej w Gdańsku, Biurze Gdańsk i Metropolia Europejska Stolica Kultury 2016, Teatrze Wybrzeże, Teatrze Polskim w Bydgoszczy. Autor książki „Nowa widownia. O promocji w kulturze”. Współautor raportów badawczych na temat poszerzenia pola kultury, „Punkty styczne. Między kulturą a praktyką (nie)uczestnictwa”, „Poszerzenie pola kultury. Diagnoza potencjału sektora kultury w Gdańsku”. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W latach 2008-2018 prowadził blog Widownia, jeden z pierwszych blogów o promocji w kulturze.
Natalia Grzesińska
Członkini Zarządu Fundacji Heroes Orchestra.
Natalia Grzesińska
Działa na styku kultury, produkcji wydarzeń i branży gier komputerowych. Jest producentką kultury, menedżerką projektów oraz współtwórczynią projektu Heroes Orchestra – projektu, który z inicjatywy grupy pasjonatów przekształcił się w rozpoznawalną międzynarodowo markę koncertową.
Od 9 lat odpowiada za rozwój Heroes Orchestra, realizując koncerty, nawiązując współprace z producentami gier komputerowych łącząc świat gamingu i muzyki klasycznej. Zespół współpracuje z międzynarodowym gronem kompozytorów, organizuje własny festiwal, a publikowane nagrania osiągnęły blisko 10 milionów odtworzeń. Dziś Heroes Orchestra rozwija kolejne partnerstwa z branżą gier i przyciąga publiczność nie tylko z Polski, ale również z wielu krajów Europy i świata.
Zawodowo związana jest z Narodowym Centrum Kultury, gdzie koordynuje Festiwal Eufonie oraz realizuje projekty o ogólnopolskiej i międzynarodowej skali. W swojej pracy buduje współprace pomiędzy instytucjami kultury, artystami, producentami i festiwalami, łącząc strategiczne myślenie z doświadczeniem produkcyjnym.
Absolwentka klasy skrzypiec na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy oraz logistyki i marketingu medialnego na Uniwersytecie Warszawskim. Szczególnie bliskie są jej projekty pokazujące, że muzyka i kultura mogą docierać do publiczności poza tradycyjnymi instytucjami – także poprzez gry komputerowe i nowe media.
Aleksandra Hałat
Dyrektor Artystyczna Open Classics Festival in Beskids
Aleksandra Hałat
Pianistka, badaczka i liderka innowacyjnych projektów kulturalnych. Doktor sztuki muzycznej, adiunkt na Uniwersytecie Śląskim, prezeska Karol Rathaus Foundation oraz dyrektorka artystyczna interdyscyplinarnego festiwalu Open Classics Festival in Beskids. Jako pianistka, producentka projektów artystycznych i liderka innowacyjnych doświadczeń kulturalnych realizuje projekty na styku muzyki, edukacji i nowych technologii o międzynarodowym zasięgu, budując partnerstwa oraz inicjatywy o wysokiej wartości artystycznej i społecznej.
Członkini ECMTA – European Chamber Music Teachers’ Association z siedzibą w Estonii, współpracującego z ośrodkami akademickimi w całej Europie, oraz PAHA – Polish American Historical Association.Jest założycielką zespołów Hałat Ensemble i Karol Rathaus Ensemble.
Jej pasja to tworzenie przedsięwzięć łączących muzykę klasyczną, edukację, dziedzictwo kulturowe i współpracę międzynarodową takich jak projekty pt.„Return of Karol Rathaus” i „Jerzy Fitelberg – Rediscovering”, poświęconych przywracaniu dorobku wybitnych polskich kompozytorów emigracyjnych XX wieku poprzez działalność koncertową, wydawniczą, badawczą i edukacyjną.
Jako pianistka koncertuje w kraju i za granicą, występując na międzynarodowych festiwalach muzycznych, m.in. POLIN Music Festival, Brundibár Arts Festival, Gaulitana: A Festival of Music, WarszeMuzik, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Karola Szymanowskiego, współpracując z uznanymi artystami sceny muzycznej.
W swojej działalności artystycznej tworzy autorskie programy koncertowe przekraczające granice gatunków i dyscyplin sztuki. W ramach Hałat Ensemble łączy muzykę klasyczną z jazzem i improwizacją, a także realizuje projekty integrujące wykonawstwo muzyczne z twórczością artystów cyfrowych sztuk wizualnych.
Jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (Stypendium Twórcze MKiDN 2023, Muzyczny Ślad 2026), Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca (Białe Plamy 2023), Vienna International Pianists oraz American Institute for Musical Studies. W 2024 roku otrzymała grant Europejskiego Miasta Nauki Katowice 2024 na autorski projekt „Muzobaśnie” – spektakl muzyką klasyczną i jazzową dla dzieci z cyfrowymi animacjami. W 2026 roku zainicjowała interdyscyplinarny projekt w ramach działań polonijnych Senatu RP pt. „Młodzi Ambasadorzy Chopina w Szkocji”.
Autorka monografii „Transkrypcja w muzyce kameralnej jako przestrzeń dla interpretacji pianistycznej” oraz nagrań płytowych wydanych przez wytwórnię DUX. Autorka kilkudziesięciu światowych premier wykonawczych i fonograficznych, w tym dzieł Karola Rathausa i Jerzego Fitelberga opracowanych na podstawie nieobecnych w polskich bibliotekach manuskryptów.
W swojej działalności konsekwentnie rozwija projekty wykorzystujące muzykę jako narzędzie dialogu, edukacji i współpracy międzykulturowej oraz integracji z innymi dziedzinami sztuki.
Sylwia Janiak-Kobylińska
Dyrektorka Artystyczna OH! MY SCORE, dyrygentka symfoniczno-operowa, Dziekan Wydziału Dyrygentury, Kompozycji i Teorii Muzyki oraz Muzyki i Mediów w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku, trenerka mentalna i liderka innowacyjnych projektów muzycznych.
dr hab. Sylwia Janiak-Kobylińska
Dyrygentka, skrzypaczka, liderka i inicjatorka innowacyjnych działań na styku sztuki,
edukacji i społecznego zaangażowania. Dziekan, doktor habilitowana Wydziału
Dyrygentury, Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w
Gdańsku, gdzie zasiada także w Senacie oraz Radzie Szkoły Doktorskiej.
Absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku, ukończyła również studia z
Zarządzania w kulturze na UKSW w Warszawie oraz program Akademii Trenerów
Mentalnych. Jej interdyscyplinarne wykształcenie znajduje odzwierciedlenie w
szerokim spektrum działań: od dyrygentury po rozwój młodych talentów i kreowanie
nowoczesnych modeli edukacji artystycznej.
Jest założycielką Orkiestry Bałtyckiej Filharmonii Młodych, prezeską Fundacji
Wspierającej Młodych Artystów SAJ, członkinią Stowarzyszenia Kreatywna Polska
oraz Art Director w firmie nagraniowej Oh!My Score.
Jej dorobek został doceniony m.in. Pomorską Nagrodą Artystyczną, Nagrodą Miasta
Gdańska dla Młodych Twórców oraz odznaką Zasłużony dla Kultury Polskiej. Jest
laureatką nagród specjalnych IX Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im.
G. Fitelberga oraz zdobywczynią laurów na Konkursach Muzyczne Orły w kategorii
Dyrygent.
Działa aktywnie jako dyrygentka, jurorka konkursów muzycznych, pedagożka i
organizatorka wydarzeń artystycznych, inspirując środowisko muzyczne do
otwartości, współpracy i kreatywnego podejścia do sztuki. Łączy kompetencje liderki
i mentorki z wrażliwością artystyczną oraz społeczną odpowiedzialnością.
Przez wiele lat związany z mediami: założyciel regionalnej stacji radiowej, dyrektor wydawniczy luksusowego magazynu High Living Magazine, współtwórca lifestylowego portalu o luksusie. Były wykładowca Wyższej Szkoły Biznesu – National-Louis University oraz Natural Voice Perfection Institute w Krakowie.
Honorata Karapuda
fotografka, graficzka, mistrzyni portretu kreatywnego
Honorata Karapuda
Fotografka i graficzka. Mistrzyni portretu kreatywnego, a także graficzka z wieloletnim doświadczeniem w kreowaniu wizerunku artystów i tworzeniu oprawy wizualnej projektów muzycznych, teatralnych i filmowych. Artyści cenią ją jako strażniczkę swojego wizerunku.
Projektowała okładki płyt Meli Koteluk, Doroty Miśkiewicz, Urszuli, Ani Rusowicz i wielu innych muzyków. Stworzyła oprawę graficzną większości płyt kontratenora Jakuba Józefa Orlińskiego, brała udział w miedzynarodowych przedsięwzięciach realizowanych dla tego artysty przez wydawnictwa Warner Classics France oraz Erato.
Jej prace towarzyszyły spektaklom Teatru WARSawy, TransAtlantyk czy kabaretu Pożar w Burdelu, a także największym festiwalom muzycznym i filmowym: OFF Festival, Sunrise Festival, Męskie Granie, Sopot Non Fiction oraz AfryKamera. Na planach filmowych odpowiada za tworzenie fotografii promocyjnych — w tym do najnowszej dwuczęściowej adaptacji „Akademii Pana Kleksa” w reżyserii Macieja Kawulskiego. Zaprojektowała autorską wystawę z bohaterami tego filmu pt: „Całkiem nowa Bajka” do parku rozrywki „Kleks. Magia Kina” w dwóch siedzibach: w Centrum Praskim Koneser w Warszawie i Fabryce Porcelany w Katowicach.
Na przestrzeni lat wykonała wiele sesji kreatywnych i biznesowych dla firmy Disney Polska. Od ponad 10 lat współpracuje z gruzińską Restauracją Rusiko, kreując jej wizerunek w mediach. W 2025 i 2026 roku restauracja otrzymała rekomendację w przewodniku Michelin. Autorka kreatywnych sesji portretowych dla artystów impresariatu Arte Mariotti.
Tworzy z pasją, wrażliwością i głęboką uważnością na detal. Uwielbia swoją pracę.
Ania Karpowicz
flecistka, kuratorka, aktywistka
Ania Karpowicz
Laureatka Paszportu Polityki 2020 w kategorii Muzyka Poważna, medalu ministra kultury Zasłużony dla Kultury Polskiej, Koryfeusza Muzyki Polskiej wraz założonym przez siebie zespołem Hashtag Ensemble, a także nagród fonograficznych Fryderyk. Uczestniczka Fellowship Programme przy Europejskiej Radzie Muzycznej 2022-2024 i Leadership Academy for Poland 2024. Nominowana do nagrody Kobieta Roku 2025 przez magazyn Forbes Women.
Absolwentka Hochschule für Musik Detmold w klasie Janosa Balinta i Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie Antoniego Wierzbińskiego. Flecistka European Union Youth Orchestra, z którą występowała w Concertgebouw, Royal Albert Hall, Zurich Tonahlle, Berliner Konzerthaus i innych salach koncertowych Europy i Azji, pracując pod batutą Vladimira Ashkenhazy’ego, Andreya Boreyki i współpracując z wybitnymi solistami, m.in Janine Jansen i Sir Jamesem Galwayem.
Aktywnie współpracuje z kompozytorami w Polsce i na świecie, ma w dorobku ponad setkę premier, w tym koncerty fletowe, utwory kameralne i solowe. Poszukuje nowych środków wyrazu opracowując autorskie rozszerzone techniki wykonawcze, w muzyce współczesnej najbardziej interesuje ją kontekstowość i nadawanie znaczeń.
Ania Karpowicz współpracuje z orkiestrami, realizując projekty specjalne, między innymi z Orkiestrą Sinfonia Varsovia pod batutą Bar Avni, Oh!Orkiestrą pod dyrekcją Martyny Pastuszki, Orkiestrą AUKSO pod dyrekcją Marka Mosia, Polską Orkiestrą Radiową pod batutą Michała Klauzy, a także Orkiestrą Opery Narodowej w Bukareszcie, czy z solistami The Israeli Opera w Tel-Awiwie.
Ania Karpowicz ma w dorobku kilkanaście albumów, które ukazały się nakładem wydawnictw KAIROS, ANAKLASIS, Bołt Records, DUX i Requiem Records, a także solowego albumu cyfrowego z recitalem na flet, elektronikę i video pt.TOVA.
W 2017 roku zainicjowała wraz z pianistą Markiem Brachą festiwal WarszeMuzik goszczący z muzyką kameralną w podwórkach kamienic ocalałych na terenie byłego getta warszawskiego i w przestrzeni pomnika Umschlagplatz. W 9-letniej historii festiwalu odbyło się ponad 60 wydarzeń i wydane zostały dwie płyty winylowe łączące muzykę klasyczną z nagraniami terenowymi wolskich ostańców. Jest także współzałożycielką powstałego w 2020 roku Instytutu Mieczysława Wajnberga wraz z Marią Sławek i Aleksandrem Laskowskim, pod jej opieką ukazał się Spacerownik Warszawa Wajnberga opublikowany w języku polskim, angielskim i jidysz.
W 2023 roku zainicjowała powstanie oto fundacji we współpracy z muzyczkami i animatorkami życia muzycznego. Misją oto fundacji jest budowanie szerokich współprac międzynarodowych wokół programowania narracyjnego w muzyce klasycznej. Jednym z flagowych projektów fundacji jest międzynarodowy festiwal muzyki kameralnej Droga Dō, którego pierwsza edycja odbyła się w 2025 roku w Polsce, Litwie i Japonii.
Ania Karpowicz jest założycielką kooperatywy muzycznej Hashtag Ensemble i współtwórczynią Hashtag Lab Społecznej Instytucji Kultury m.st. Warszawy. Koncertowała jako flecistka kooperatywy od 2014 do 2026 roku, a także inicjowała projekty fonograficzne, improwizatorskie i edukacyjne. W Przestrzeni Muzyki Współczesnej Hashtag Lab w latach 2022-2024 była kuratorką pasma repertuarowego pierwszej stałej sceny dla muzyki współczesnej w Polsce oraz pomysłodawczynią i programerką pierwszych edycji AżTak Festiwalu.
Ania Karpowicz jako kuratorka specjalizuje się w projektach z obszaru muzyki klasycznej i współczesnej, w których centrum znajduje się empatia kontekstualna. Współpracuje z instytucjami muzycznymi i festiwalami w Polsce i na świecie, tworząc wydarzenia, które łączą znakomite interpretacje muzyczne z pogłębioną refleksją kontekstualną.
Rafał Kłoczko
Dyrektor Teatru Wielkiego w Łodzi
Rafał Kłoczko
Menedżer kultury, dyrygent, kompozytor i aranżer, doktor sztuk muzycznych. Kształcił się w Gdańsku, Krakowie i Wiedniu. W latach 2021-2026 był dyrektorem Filharmonii Zielonogórskiej im. Tadeusza Bairda, by następnie objąć stanowisko dyrektora Teatru Wielkiego w Łodzi.
Poprowadził kilkaset koncertów kameralnych i symfonicznych oraz kilkanaście tytułów operowych, także jako kierownik muzyczny. W jego dorobku znajdują się m.in. Il trittico Giacoma Pucciniego, Così fan tutte Wolfganga Amadeusza Mozarta, Orfeo ed Euridice Christopha Willibalda Glucka oraz polska prapremiera Franceski da Rimini Siergieja Rachmaninowa. Szczególne miejsce w jego działalności zajmuje opera: doktorat poświęcił zapomnianemu dziełu Ludomira Różyckiego Eros i Psyche, którego wykonanie przygotował w 2015 roku w Operze Bałtyckiej w Gdańsku. Przygotowana przez niego premiera moniuszkowskiej Jawnuty została uhonorowana International Opera Awards w kategorii „dzieło odkryte na nowo”.
Jako kompozytor i aranżer czynnie działa w obszarze muzyki wokalnej, kameralnej, chóralnej i symfonicznej. Jest laureatem programów Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca, m.in. „Dyrygent-rezydent”, „Kompozytor-rezydent” i „Zamówienia kompozytorskie”. W swojej twórczości oraz działalności aranżacyjnej łączy praktykę wykonawczą z doświadczeniem pracy z instytucjami artystycznymi, tworząc utwory i opracowania odpowiadające zarówno potrzebom estrady koncertowej, jak i sceny operowej.
Regularnie współpracuje z instytucjami w kraju i za granicą, m.in. z Teatrem Wielkim-Operą Narodową, Teatrem Wielkim w Poznaniu oraz zespołem Cappella Gedanensis, z którym związany jest jako pierwszy dyrygent. Pracował również przy Salzburger Festspiele, odbył staż dyrygencki w Wiener Staatsoper oraz współpracował z instytucjami operowymi w Austrii i Belgii.
W swojej działalności szczególną wagę przywiązuje do polskiej kultury muzycznej, prawykonań, nagrań oraz przywracania repertuaru zapomnianego. W Filharmonii Zielonogórskiej rozwija m.in. projekty związane z twórczością Tadeusza Bairda i promocją muzyki polskiej. Jest odznaczony odznaką honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” oraz członkiem Rady ds. Instytucji Artystycznej przy Ministrze Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Marika Koasidis
CEO Agencji Kompozytorów Uszy.Te Muzyka Szyta na Miarę
Marika Koasidis
Marika Koasidis jest właścicielką agencji Uszy.Te Muzyka Szyta Na Miarę, reprezentującej kompozytorów muzyki filmowej, oraz konsultantką i mentorką artystów. Od niemal dekady wspiera rozwój karier kompozytorów oraz buduje relacje pomiędzy twórcami, producentami i reżyserami.
Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Od ponad 20 lat działa na styku muzyki, filmu i telewizji. Doświadczenie zdobywała w największych organizacjach medialnych i muzycznych w Polsce, pracując zarówno po stronie produkcji, sprzedaży, wydawnictw muzycznych, jak i reprezentacji twórców.
Przez kilka lat związana była z Sony Music Publishing, gdzie zajmowała się doborem muzyki do produkcji audiowizualnych i współpracą z kompozytorami. Ukończyła również EY Academy of Business Coaching zgodnie ze standardami International Coaching Federation (ICF). W pracy konsultingowej i mentoringowej wspiera artystów w rozwoju kariery, budowaniu relacji zawodowych i skutecznym poruszaniu się po rynku kreatywnym.
Paweł Konik
śpiewak operowy
Paweł Konik
Baryton urodzony w Cieszynie, solista Staatsoper Stuttgart. Przez krytykę chwalony za głos mocny, męski i dźwięczny oraz szlachetność interpretacji, za równie wysokie, zapadające w pamięć zdolności aktorskie, artykulację oraz charyzmę. Debiutował w Operze Bałtyckiej partią Szwochniewa w operze Gracze Dymitra Szostakowicza i Krzysztofa Meyera (reż. A. Chyra, dyr. M. Klauza), za którą w 2013 roku otrzymał Teatralną Nagrodę Muzyczną im. Jana Kiepury w kategorii Najlepszy Debiut Śpiewaka.
Sezon artystyczny 2026/27 Paweł Konik rozpoczyna na deskach Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie jako Capulet w Romeo i Julii Ch. Gounod. W Staatsoper Stuttgart wcieli się w rolę Herr von Faninala w Kawalerze srebrnej róży R. Straussa, Oficera Policji w nowej inscenizacji Lady Macbeth powiatu mceńskiego D. Szostakowicza, powróci również jak Fritz Kothner w Śpiewakach norymberskich R. Wagnera oraz Leśniczy w Przygodach lisiczki chytruski L. Janáčka. Wraz z zespołem Opera de Saint-Etienne wykona ponadczasowe dzieło C. Orffa Carmina Burana. Sezon zakończy wraz z Ballet Stuttgart i Staatsorchester Stuttgart wykonując Mahlerowski cykl Lieder eines fahrenden Gesellen. Do swoich najważniejszych ról na deskach operowych Paweł Konik zalicza kreacje Jochanaan w Salome, Oresta w Elektrze, Faninala w Kawalerze srebrnej róży oraz Harlekina w Ariadnie na Naxos R. Straussa, Amfortasa w Parsifalu, Fritza Kothnera w Śpiewakach Norymberskich oraz Donnera w Złocie Renu R. Wagnera, siedmio postaciowej roli Podróżnika w Śmierci w Wenecji B. Brittena, Leśniczego w Przygodach lisiczki chytruski L. Janáčka oraz Sama w Trouble in Tahiti L. Bernsteina. Paweł Konik z powodzeniem wykonuje szeroki repertuar oratoryjny i pieśniarski, z którym występował w: Carnegie Hall w Nowym Jorku, Morse Recital Hall w New Haven, sal koncertowych Philharmonie Köln, Filharmonii Narodowej w Warszawie, Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, Studia Koncertowego Polskiego Radia S1, Mozart Saal w Liederhalle Stuttgart. Szczególne miejsce w jego repertuarze zajmuje twórczość Raula Koczalskiego, którego dzieła wokalno-instrumentalne przywraca do repertuaru, opracowując kompozycje z zachowanych rękopisów. Cieszynianin występował na deskach Théâtre des Champs-Élysées w Paryżu, De Nationale Opera w Amsterdamie, Oper Köln, Chorwackiej Opery Narodowej w Rijece, Forum am Schloss w Ludwigsburgu, Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, Baltic Opera Festival, Opery Bałtyckiej w Gdańsku, Opery Wrocławskiej, Warszawskiej Opery Kameralnej, Opery na Zamku w Szczecinie czy Opery Śląskiej w Bytomiu.
Paweł Konik ukończył Yale University School of Music pod kierunkiem Doris Yarick-Cross oraz Richarda Crossa. W Akademii Operowej przy Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie kształcił się również pod czujnym okiem Eytana Pessena, Izabeli Kłosińskiej, oraz Matthiasa Rexrotha. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w Katowicach w klasie Ewy Biegas. Jest doktorem sztuk muzycznych.
Edyta Krzemień
wokalistka, aktorka, artystka sceniczna
Edyta Krzemień
Edyta Krzemień to wszechstronna wokalistka i aktorka, ceniona za charakterystyczną barwę głosu, imponującą skalę wokalną oraz wyjątkową sceniczną charyzmę. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie, od lat z powodzeniem łączy świat teatru muzycznego, muzyki filmowej oraz autorskich projektów studyjnych.
W latach 2023–2025 była główną wokalistką Cirque du Soleil w spektaklu ECHO, występując podczas prestiżowej północnoamerykańskiej trasy Big Top Tour. Album z muzyką ze spektaklu dostępny jest na platformach streamingowych.
Od wielu lat współpracuje z wybitnym kompozytorem muzyki filmowej Zbigniewem Preisnerem. Jej głos można usłyszeć na ścieżkach dźwiękowych do filmów Lady of the Dynasty, Europa Centrale oraz Mother Didn’t Know. Interpretowała także muzykę Preisnera do filmów Krzysztofa Kieślowskiego podczas międzynarodowych festiwali i wydarzeń artystycznych, m.in. na Klara Music Festival w Brukseli, Haifa Film Music Festival, León Music Festival w Meksyku, ceremonii Europejskich Nagród Filmowych we wrocławskim NFM oraz w londyńskim Barbican Centre. Wśród wspólnych nagrań znajdują się albumy 2016: Dokąd? oraz platynowy album W poszukiwaniu dróg – stare i nowe kolędy. W 2019 roku wystąpiła podczas jubileuszowego koncertu z okazji 40-lecia pracy artystycznej kompozytora w Tauron Arenie Kraków, obok Lisy Gerrard i Teresy Salgueiro. Współpracuje również z kompozytorem Wojciechem Urbańskim, nagrywając partie wokalne do ścieżki dźwiękowej filmu Ministranci w reżyserii Piotra Domalewskiego.
Dzięki klasycznemu wykształceniu Edyta z powodzeniem interpretuje również repertuar współczesnej muzyki poważnej. Jako solistka wykonywała III Symfonię „Symfonię pieśni żałosnych” Henryka Mikołaja Góreckiego pod batutą Krzysztofa Urbańskiego w renomowanych salach koncertowych w Bernie, Monachium, Dreźnie i Wrocławiu. Następnie nagrała to dzieło wraz z Filharmonią Narodową w Warszawie. Nagranie zostało nominowane do nagrody Fryderyk 2026 w kategorii Album Roku – Muzyka Orkiestrowa. Na polskich scenach musicalowych stworzyła wiele głównych ról w największych produkcjach teatralnych, m.in.: Christine Daaé – Upiór w Operze; Fantyna – Les Misérables; Nina – Piloci; Panna Miodek – Matylda; Johanna – Sweeney Todd; Emma – Jekyll & Hyde; Mary Robert – Sister Act; Molly – Ghost; Ellen – Miss Saigon.
Współpracuje również z Teatrem Pieśń Kozła oraz Teatrem Witkacy przy międzynarodowych projektach teatralnych, takich jak Eleusis. W dubbingu filmowym użyczyła głosu Glindzie w nominowanym do Oscara musicalu Wicked oraz Królewnie Śnieżce w odrestaurowanej wersji klasycznego filmu Disneya Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków. Brała także udział w nagraniach chóralnych do produkcji takich jak Kraina lodu II, Aladyn, Piękna i Bestia czy Mary Poppins. Jest współtwórczynią projektu Minimal Cinematic z pianistą Jackiem Szwajem — muzycznego eksperymentu balansującego pomiędzy kameralistyką a muzyką filmową. Wśród najnowszych projektów studyjnych znajdują się również utwory Hold Me oraz Wind Blows, będące wyrazem jej artystycznych poszukiwań i otwartości na różnorodne stylistyki muzyczne. W duecie z beatboxerem Dharnim nagrała interpretację The Phantom of the Opera oraz wokalizę z filmu Piąty element, które zdobyły milionowe odsłony na YouTube i platformach społecznościowych. Współpracuje także z zespołem Oriental Banda, wykonując repertuar inspirowany muzyką sefardyjską.
Edyta Krzemień konsekwentnie tworzy własny artystyczny język, łącząc muzykę, teatr i film w sposób nowoczesny, emocjonalny i autentyczny.
Szymon Kusior
kompozytor, orkiestrator, założyciel i prezes OH! MY SCORE
Szymon Kusior
Polski kompozytor znany ze swoich charakterystycznych światów dźwiękowych, owocnej współpracy z reżyserami filmowymi i producentami gier oraz inspirujących i precyzyjnych aranżacji. W swoim dorobku ma między innymi film dokumentalny „Love & Mercy: Faustina”, który w dniu premiery uplasował się na 2. miejscu amerykańskiego box office’u, francusko-polski film krótkometrażowy „RED”, który zdobył nagrody na kilku międzynarodowych festiwalach, kanadyjski film krótkometrażowy „Filtered”, który był pokazywany na kilkunastu festiwalach, oraz grę MMORPG „Chronicles of Arcadia”, która cieszy się aktywną społecznością ponad 60 000 graczy.
Szymon, posiadający wykształcenie klasyczne, studiował w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Jego utwory były wykonywane przez czołowe polskie orkiestry, takie jak Filharmonia Polska w Sopocie, Orkiestra Polskiego Radia oraz Bałtycka Filharmonia Młodzieżowa, a także nagrywane w praskim Smecky Studio (Filharmonia Praska) oraz Sony Scoring Stage w Los Angeles.
Szymon jest założycielem i dyrektorem generalnym marki OH! MY SCORE, która zajmuje się produkcją nagrań orkiestrowych do filmów, programów telewizyjnych i gier, angażując najlepszych muzyków w Polsce i obsługując szerokie grono międzynarodowych produkcji.
Artur Malke
SONORA Music, co-director
Artur Malke
Menedżer kultury, muzyk. Ukończył Uniwersytet Ekonomiczny w Katowicach, gdzie specjalizował się w Public Relations, ekonomii oraz zarządzaniu w sztuce i kulturze. Jest także absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie studiował grę na kontrabasie.Od prawie 20 lat organizuje wydarzenia kulturalne w Polsce i za granicą. W 2012 roku współtworzył {oh!} Orkiestrę Historyczną, pełniąc w latach 2012–2020 funkcję jej menedżera, przyczyniając się do dynamicznego rozwoju zespołu. W 2015 r. Współtworzył zakończoną sukcesem aplikację Katowic do sieci Miast Kreatywnych UNESCO w dziedzinie muzyki. Od 2018 roku jest dyrektorem programowym Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Dawnej All’improvviso w Gliwicach. W latach 2022–2025 pełnił funkcję wiceprzewodniczącego międzynarodowej organizacji REMA – Europejskiej Sieci Muzyki Dawnej, skupiającej ponad 200 podmiotów z całej Europy. W 2020 roku rozpoczął działalność jako agent artystów pod marką Malke Music Management, by w 2024 roku połączyć siły z agencją SONORA Music, współtworzoną obecnie razem ze Stanisławem Suchorą i Mikołajem Bylką-Kaneckim. Wspólnie pracują m.in. nad organizacją w 2027 roku w Katowicach międzynarodowej konferencji Classical:NEXT, w ramach programu Polskiej Stolicy Kultury 2027 dla Katowic i Górnośląsko-Zagłębiowskiej Metropolii.
Artur Malke równolegle rozwija także działalność edukacyjną w zakresie zarządzania kulturą i rozwoju karier artystów jako wykładowca Akademii Muzycznej w Katowicach oraz prelegent gościnny w Polsce i za granicą.
Marcela Masina
Specjalistka w zakresie tworzenia stron internetowych i systemów sprzedaży online, CEO Masina.pl.
Marcela Masina
Specjalistka w zakresie tworzenia stron internetowych i systemów sprzedaży online, CEO Masina.pl. Projektantka stron i lejków sprzedażowych, które łączą przemyślany design ze strategią – tak, aby strona nie była tylko wizytówką, ale narzędziem, które realnie pracuje na cele artystyczne i biznesowe.
Zbudowane przez nią strony i systemy sprzedaży wygenerowały ponad 10 milionów złotych, w tym ponad milion złotych w branży edukacji muzycznej – na kursach uczących umiejętności takich jak miks i mastering. Wśród jej wdrożeń są systemy, które od zera zbudowały bazę ponad 5000 klientów, oraz optymalizacje, które ośmiokrotnie zwiększyły średnią wartość zamówienia.
Prowadziła wykłady w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, gdzie dzieliła się z młodymi artystami wiedzą o budowaniu obecności online i stronie internetowej marki artysty. Autorka projektu i wykonania strony Women in Classical Music Meet Up.
Absolwentka Uniwersytetu Europejskiego Viadrina we Frankfurcie nad Odrą (Niemcy) oraz Uniwersytetu Hanyang w Seulu (Korea Południowa).
Marzena Matowska
Dyrektorka Miejskiego Centrum Kultury w Bydgoszczy
Marzena Matowska
Marzena Matowska to ceniona bydgoska menedżerka i animatorka kultury, której poświęciła swoje całe życie zawodowe. W roku 1986 zaczęła prowadzić w Pałacu Młodzieży Studio Teatralno-Literackie, w którym dzieci i młodzież mogły rozwijać swoje talenty sceniczne. Później, jako sekretarz literacki wspierała także scenę bydgoskiego Teatru Polskiego (za kadencji Wiesława Górskiego). Następnie została dyrektorką Wojewódzkiego Ośrodka Kultury i Sztuki (dzisiejszego Kujawsko-Pomorskiego Centrum Kultury). To za jej kadencji (lata 2008-2011) znacząco zmienił się i rozszerzył profil działalności tej instytucji. To także wtedy rozpoczęła się kluczowa inwestycja adaptacji budynku dla celów instytucji, polegająca m.in. na generalnym remoncie i wybudowaniu sali wystawienniczo-artystycznej. W roku 2011 objęła stanowisko Pełnomocnika Prezydenta Miasta ds. Polityki Kulturalnej.
Od 2012 roku Marzena Matowska jest dyrektorką Miejskiego Centrum Kultury w Bydgoszczy. To dzięki jej staraniom instytucja ta powstała w ramach konsultacji środowiskowych pomiędzy pracownikami ówczesnego Miejskiego Ośrodka Kultury a bydgoskimi twórcami, społecznikami i aktywistami. Podczas warsztatów wypracowano profil działalności instytucji oraz model zarządzania – nowatorski jak na tamte czasy i prawdopodobnie pierwszy taki w Polsce – demokratyczny sposób zarządzania instytucją kultury. Powstały specjalistyczne Sekcje zarządzane przez kuratorów – specjalistów w danej dziedzinie.
W styczniu 2026 roku, podczas finału Bydgoskiego Roku Muzyki 2025, Marzena Matowska została odznaczona Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. To prestiżowe odznaczenie jest wyrazem uznania dla jej wieloletniej pracy na rzecz budowania otwartej i nowoczesnej oferty kulturalnej Bydgoszczy.
Cezary Nelkowski
Zastępca Dyrektora Filharmonii Pomorskiej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy
Cezary Nelkowski
Muzykolog, absolwent Uniwersytetu im. A. Mickiewicza w Poznaniu. Związany z Filharmonią od 1991 początkowo jako kierownik Biura Organizacji Pracy Artystycznej, a od 2002 jako zastępca dyrektora. W 2011 ukończył studia podyplomowe w zakresie Menedżer Kultury – Wydział Zarządzania i Marketingu Wyższej Szkoły Umiejętności Społecznych w Poznaniu. W latach 1988–1994 współpracował z PR i TV Rozgłośnią Radiową w Bydgoszczy (obecnie Radio PiK), a od 2013 roku jest wykładowcą w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Był dyrektorem V Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. I.J. Paderewskiego oraz Międzynarodowych Warsztatów Perkusyjnych w Bydgoszczy. Ma na swym koncie liczne publikacje, tłumaczył m.in. „Słownik muzyczny” A. Jacobsa. Jest redaktorem serii wydawnictw naukowych Acta Musicologica (wraz z prof. dr hab. Ireną Poniatowską) i Acta Slavica (wraz z prof. dr hab. Adamem Bezwińskim) oraz wydawnictw płytowych (ostatnia płyta Capelli Bydgostiensis z utworami G. Bacewicz nagrana dla wytwórni NAXOS zdobyła Fryderyka 2015). Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień w dziedzinie tworzenia i upowszechniania kultury muzycznej: 1994 – Nagroda Wojewody Bydgoskiego; 1996 – Medal z okazji 650. rocznicy nadania Bydgoszczy praw miejskich od Prezydenta Bydgoszczy; 1998 – Nagroda Prezydenta Miasta; 2000 – Nagroda Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego; 2001 – Nagroda Marszałka Województwa za aktywne i twórcze działania w ramach Roku Paderewskiego; 2003 – odznaczony przez Prezydenta RP – Brązowy Krzyż Zasługi; 2004 – Nagroda Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego; 2010 – Nagroda Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego oraz okolicznościowy medal w podziękowaniu za współpracę przy organizacji Obchodów Roku Fryderyka Chopina 2010; 2012 – Nagroda Prezydenta Miasta Bydgoszczy; 2013 – Medal Srebrny Za Długoletnią Służbę od Prezydenta RP; Odznaka honorowa „Zasłużony dla Kultury Polskiej” od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego; Nagroda Prezydenta Miasta Bydgoszczy za szczególne zasługi dla Miasta Bydgoszczy; 2025 – Tytuł Członka honorowy za wyjątkowe zasługi na rzecz Singakademie Franfkurt (Oder).
Przemysław Neumann
Dyrektor Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie
Przemysław Neumann
Absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu, kierunku dyrygentura symfoniczno-operowa w klasie prof. Jerzego Salwarowskiego oraz prof. Antoniego Grefa.
W 2002 roku na III Przeglądzie Młodych Dyrygentów w Białymstoku zajął III miejsce. Jako dyrygent prowadził orkiestry Filharmonii Narodowej w Warszawie, Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus, Filharmonii Poznańskiej, Białostockiej, Koszalińskiej, Gorzowskiej, Częstochowskiej, Lubelskiej, Krakowskiej, Szczecińskiej, Śląskiej w Katowicach, Dolnośląskiej w Jeleniej Górze, Świętokrzyskiej w Kielcach, Opery Bałtyckiej oraz Toruńską Orkiestrę Symfoniczną.
Już podczas studiów nawiązał współpracę z poznańskim Teatrem Muzycznym, do roku 2013 będąc dyrygentem i kierownikiem orkiestry. Przez 9 sezonów artystycznych przygotował kilka premier oraz poprowadził kilkaset spektakli i koncertów. Współpracował także z Teatrem Wielkim w Poznaniu oraz Gliwickim Teatrem Muzycznym.
Po obronie doktoratu w roku 2009 podjął pracę dydaktyczną w katedrze dyrygentury Akademii Muzycznej w Poznaniu, w latach 2019-20 przewodnicząc jej jako kierownik. W 2017 roku uzyskał tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych, a w 2019 – profesora uczelnianego. Alma Mater stała się dla Przemysława Neumanna przestrzenią realizacji wielu projektów edukacyjno-artystycznych, spośród których należy wymienić koncerty z akademicką Orkiestrą Symfoniczną (nagranie płyty z muzyką Karola Kurpińskiego), Orkiestrą Sinfonietta (której w latach 2009-13 był kierownikiem artystycznym), coroczne operowe spektakle studenckie w Teatrze Wielkim w Poznaniu czy też koncerty w ramach cyklu Kreaspiracje.
W 2015 roku Przemysław Neumann objął stanowisko dyrektora Filharmonii Opolskiej. Zbiegło się to w czasie z rozpoczęciem przez niego intensywnej pracy nad polską, niesłusznie zapomnianą muzyką, co zaowocowało cyklem koncertów Polska Muzyka Zapomniana (prezentujących głównie utwory skomponowane w czasie zaborów) oraz serią wydawniczą o tym samym tytule. Partytury wraz z głosami orkiestrowymi dzieł twórców takich jak Karol Kurpiński, Witold Maliszewski, Feliks Nowowiejski czy Zygmunt Noskowski powstały we współpracy z powołaną w 2016 roku fundacją Dla Kultury, w której Przemysław Neumann pełni funkcję prezesa. Prowadząc Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Opolskiej dokonał również szeregu nagrań płytowych skupionych wokół dorobku polskich kompozytorów.
Od 1 września 2024 roku Przemysław Neumann jest Dyrektorem Naczelnym i Artystycznym Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie.
Aleksandra Owczarek
skrzypaczka, producentka, kreatorka
Aleksandra Owczarek
Jestem skrzypaczką, która nie boi się sięgać po to, co niezwykłe. Specjalizuję się w muzyce dawnej oraz historycznym wykonawstwie. Swoją twórczość traktuję jako połączenie pasji, wiedzy i artystycznej misji, która polega na przywracaniu dawnych brzmień współczesnym słuchaczom. Jestem przekonana, że muzyka dawna, odtworzona z dbałością o historyczne detale, może być niezwykle emocjonująca i aktualna w dzisiejszych czasach.
Na scenie muzycznej działam jako solistka, kameralistka i członkini renomowanych zespołów, zdobywając uznanie zarówno w Polsce, jak i za granicą. Moja działalność obejmuje występy na prestiżowych festiwalach, nagrania płytowe oraz projekty edukacyjne, które promują polskie dziedzictwo kulturowe.
W swojej pracy stawiam na autentyczność brzmienia, eksplorację repertuaru oraz innowacyjne podejście do interpretacji. Każdy projekt artystyczny traktuję jako szansę na poszerzanie granic muzyki dawnej oraz budowanie mostów między tradycją a współczesnością.
Muzyka klasyczna to dla mnie coś znacznie więcej niż dźwięki – to narzędzie o ogromnym potencjale, które potrafi kształtować emocjonalność, wrażliwość i rozwój każdego człowieka. Jej uniwersalny język przemawia do ludzi niezależnie od wieku, miejsca zamieszkania czy doświadczeń życiowych. Moim celem jest łączenie muzyki z innymi formami sztuki, tworzenie projektów, które inspirują i otwierają na nowe doznania. Chcę udowodnić, że muzyka klasyczna nie jest elitarna ani nudna – wręcz przeciwnie, może być głęboko poruszająca i dostępna dla każdego, kto tylko zdecyduje się jej doświadczyć.
W swojej działalności kładę szczególny nacisk na docieranie do ludzi, którzy nie są na co dzień związani z muzyką klasyczną. Moją misją jest dzielenie się emocjami i wzbudzanie empatii – wartości, które w dzisiejszym, pełnym brutalności świecie są bardziej potrzebne niż kiedykolwiek. Wierzę, że muzyka może być formą terapii, pozwala dotknąć najgłębszych emocji, oswajać je i przekuwać w siłę. Dzięki moim projektom mam nadzieję, że ludzie staną się bardziej otwarci na swoje uczucia, a muzyka klasyczna stanie się dla nich przestrzenią, która nie tylko wzrusza, ale także leczy i wzbogaca.
Anna Proszowska-Sala
CEO Marki Artysty, career i performance coach. Specjalistka w zakresie tworzenia strategii rozwoju kariery, komunikacji rynkowej, kreowania marek artystycznych oraz ich wizerunku.
Anna Proszowska-Sala
Na co dzień współpracuje z utalentowanymi profesjonalistami z branży muzycznej, w tym dyrygentami, kompozytorami, instrumentalistami, wokalistami, w tym śpiewakami operowymi, zespołami, agentami, producentami muzycznymi, jak również innymi przedstawicielami branży artystycznej i kreatywnej. W swojej pracy koncentruje się na wyzwalaniu potencjału twórczego, kreatywności i tworzeniu skutecznej strategii, by osiągać obrane cele. Jest misją jest wyposażanie artystów muzyków w wiedzę niezbędną do tego, aby efektywnie działać we współczesnym świecie i mieć na niego większy wpływ.
Executive i career coach. Specjalistka w zakresie strategicznego planowania komunikacyjnego, w tym budowania marek, zespołów, kultury organizacyjnej, pubic relations i public affairs.
Pierwsza część jej zawodowego życia była związana z muzyką. Jest absolwentką Uniwersytetu Muzycznego w Salzburgu w klasie klawesynu prof. Elżbiety Chojnackiej oraz prof. Kennetha Gilberta oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie klawesynu prof. Leszka Kędrackiego. Ukończyła prestiżowy Women’s Leadership Development Programme na University of Oxford oraz studia ekonomiczne na Uniwersytecie Leona Koźmińskiego w Warszawie.
Zajmowała kierownicze stanowiskach w międzynarodowych korporacjach, zbudowała uznaną na polskim rynku firmę doradczą (Citybell Consulting). Brała udział i nadzorowała realizację blisko 200 projektów doradczych i komunikacyjnych o randze krajowej i międzynarodowej dla biznesu oraz instytucji, za które jej firma otrzymała aż 16 nagród na najważniejszych konkursach branżowych w kraju i zagranicą.
Wśród klientów, dla których dotychczas pracowała i którzy powierzali jej swoje marki i budżety znajdują się takie firmy jak: T-mobile, Orange, Stroer Group, Jeronimo Martins, ABB, PZU SA, Polnord SA, AMS SA, European Commision, Vastint, Costa Coffee, SMB Miller, Kompania Piwowarska , zarządy miast i regionów: Gdańsk, Toruń, Poznań, Warszawa, Szczecin, Rzeszów, Bydgoszcz, woj. pomorskie, warmińsko-mazurskie, podkarpackie, kujawsko-pomorskie. Realizowała marketingowe projekty doradcze dla instytucji kultury m.in.: Park Kultury- Młyny Rothera, Filharmonia Szczecińska, UMFC w Warszawie, Akademia Muzyczna w Gdańsku oraz tworzyła strategie publicity dla wielu czołowych festiwali i wydarzeń kulturalnych w Polsce.
Prowadzi autorskie wykłady i programy rozwoju kariery i przedsiębiorczości artystycznej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej w Gdańsku,
w których wzięło dotychczas udział ponad 1000 młodych artystów muzyków.
Organizatorka i Dyrektorka Kreatywna jednego z najważniejszych wydarzeń branżowych Women in Classical Music Meet Up.
Gościnnie prowadzi wykłady i warsztaty współpracując z instytucjami kultury i organizacjami pozarządowymi jak również organizacjami biznesowymi.
Karolina Sajniak-Drzyzga
twórczyni i liderka projektów kulturalnych
Karolina Sajniak-Drzyzga
Managerka kultury, wiceprezeska warszawskiej fundacji Julian Cochran Foundation. Od najmłodszych lat związana z warszawskim środowiskiem muzycznym. Zmienia postrzeganie muzyki klasycznej w Polsce i za granicą, współtworząc projekty takie jak „Klasyka na Koszykach”, CLiViE i MERITA Platform.
Absolwentka Akademii Psychologii Przywództwa Szkoły Biznesu Politechniki Warszawskiej oraz programów liderskich i rozwojowych, w tym APP Advanced. W swojej pracy łączy świat biznesu, kultury i nowoczesnego przywództwa, wspierając młodych artystów oraz rozwój innowacyjnych formatów prezentacji muzyki klasycznej.
Patrycja Sawicka-Sikora
Psycholożka biznesu, wykładowczyni na SWPS, certyfikowana coach i trener
Patrycja Sawicka-Sikora
Psycholożka biznesu, wykładowczyni na SWPS, certyfikowana coach i trener.
Specjalizuje się w pracy z wypaleniem zawodowym, stresem oraz podnoszeniu efektywności współpracy zespołowej. Jej głównym celem jest promowanie tworzenia wspierających i zdrowych środowisk pracy. Realizuje go prowadząc szkolenia, wykłady, czy warsztaty w firmach i organizacjach różnego typu.
Indywidualnych klientów wspiera w budowaniu dobrostanu w pracy oraz rozwoju kariery zawodowej – w tym podczas przebranżowień, awansów, nabywania nowych kompetencji oraz zarządzania talentami.
Certyfikowany coach: Gallup CliftonStrengths, DISC D3, MTQ Plus oraz Fearless Organization Scan.
Weronika Sura
Dyrektorka i Założycielka Rzeszowskiej Akademii Muzyki. Akordeonistka
Weronika Sura
Niezwykła postać muzycznego młodego pokolenia artystów klasycznych, która łamie konwencje artystyczne przypisane do swojego instrumentu.
W grudniu 2019 roku ukazał się jej debiutancki solowy album zatytułowany „Road to Cordoba”. W 2024 r. ukazała się druga płyta „Meditatio”, która powstała przy współpracy z kompozytorem Dominikiem Lasotą. Prezentuje Koncert na akordeon i orkiestrę smyczkową oraz Circles na akordeon, gitarę, flet, fortepian i skrzypce. Album nagrany został z towarzyszeniem Elbląskiej Orkiestry Kameralnej.
Laureatka wielu polskich i zagranicznych konkursów akordeonowych. Uczestniczka wielu kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych muzyków i mistrzów akordeonu m.in. prof. G. Stopy (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien, Austria), M. Mikki (Folkwang Universität der Künste, Essen, Niemcy), S. Hussong’a, (Hochschule für Musik Würzburg, Niemcy), Y. Shishin’a (Conservatory Sergei Rachmaninov in Rostov, Rosja).Koncertuje w kraju i zagranicą. Solo, jak również z orkiestrą i w zespołach kameralnych. Jako solistka występowała z orkiestrami pod batutą m.in. Krzesimira Dębskiego, Tomasza Szymusia, Nicolasa Krauze, Sławka A. Wróblewskiego. Swoją sztukę prezentowała na najważniejszych scenach, m.in. Sali Koncertowej Filharmonii Narodowej w Warszawie, Teatrze Wielkim Operze Narodowej, Operze Leśnej, jak również podczas festiwali muzycznych i ważnych wydarzeń kulturalnych w Polsce, Szwajcarii, Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Austrii, Serbii, Turcji, we Włoszech. Współpracuje z kompozytorami młodego pokolenia.
Ma na swoim koncie liczne prawykonania utworów współczesnych. Angażuje się w innowacyjne artystyczne projekty komercyjne m.in. współpracowała z Krzesimirem Dębskim w ramach jego 50-lecia działalności twórczej. Nagrywa muzykę akordeonową do filmów i spektakli teatralnych. W jej repertuarze odzwierciedlają się jej osobiste zainteresowania i inspiracje różnymi kulturami świata, muzyką ludową polską jak i zagraniczną. Gra muzykę klasyczną kompozytorów hiszpańskich, japońskich, niemieckich, argentyńskich, polskich, francuskich. Od początku swojej kariery muzycznej eksperymentuje z brzmieniem samego akordeonu jak i instrumentów towarzyszących. Tworząc własne projekty artystyczne łączy brzmienia dotąd rzadko wykorzystywane w zestawieniu z akordeonem m.in. wiolonczeli, fortepianu, skrzypiec, marimby, trąbki, gitary, flugelhornu, fletu, duduka ormiańskiego oraz wokalu.
Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Klaudiusza Barana, Uniwersytetu Warszawskiego na Wydziale Zarządzania, doktorantka Uniwersytetu Rzeszowskiego.
Prowadzi Rzeszowską Akademię Muzyki, w której kształci się corocznie około 200 uczniów. Jest twórczynią i dyrektorem artystycznym festiwalu Rzeszów Classical Night.
Marta Szymańska
twórczyni i liderka projektów kulturalnych
Marta Szymańska
Managerka kultury, kuratorka i producentka, współinicjatorka i członkini rady Julian Cochran Foundation oraz współzałożycielka festiwalu Break in Classic. Od ponad dekady realizuje projekty w dziedzinie sztuk performatywnych oraz nowych technologii. Doświadczenie zdobywała m.in. w Instytucie Adama Mickiewicza oraz Muzeum Narodowym w Warszawie. Przez lata związana z inicjatywami w regionie Europy Środkowej i Wschodniej, współtworzy również międzynarodowe wydarzenia w dziedzinie tańca współczesnego.
Sulamita Ślubowska
skrzypaczka, solistka, kameralistka, muzyk, koncertmistrzyni
Sulamita Ślubowska
Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie Szymona Krzeszowca, w której od 2020 roku pracuje jako adiunkt. Swoje umiejętności doskonaliła pod okiem wybitnych artystów, takich jak Pierre Amoyal, Gidon Kremer, Pinchas Zukerman, Bomsori Kim, Bartłomiej Nizioł i Maria Szwajger-Kułakowska.
Ponadto wielokrotnie zdobywała uznanie na konkursach krajowych i międzynarodowych, zajmując pierwsze miejsce na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym „Młody Paganini” w Legnicy, pierwsze miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Młodych Skrzypków im. Stanisława Serwaczyńskiego w Lublinie, będąc finalistką Konkursu Muzycznego im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz uczestniczką 16. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego.
Jako solistka występowała z wieloma znaczącymi orkiestrami, takimi jak Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia (NOSPR) w Katowicach, Orkiestra Kameralna Miasta Tychy (AUKSO), Orkiestra Symfoniczna Staatstheater w Cottbus, Orkiestra Opery Śląskiej oraz Filharmonie Śląska, Dolnośląska, Podkarpacka, Sudecka, Poznańska i Polskiej Filharmonii Wieniawskiego.
Nieustannie poszukując możliwości rozwoju artystycznego, z powodzeniem łączy świat muzyki współczesnej z interpretacją historyczną, czego owocem jest pełnienie funkcji pierwszej skrzypaczki w kwartecie smyczkowym Equilibrium, a także członkostwo w kwartecie fortepianowym Metropolis oraz w zespole Oh Orkiestra.
W 2022 roku wydała dwa nowe albumy – solowy debiut „SULAMITA”, wydany przez DUX Recording Producers, bardzo entuzjastycznie przyjęty przez krytyków muzycznych i publiczność, oraz nagranie muzyki kameralnej Władysława Żeleńskiego z Equilibrium String Quartet, zarejestrowane na instrumentach historycznych (wydane przez All’Improvviso).
Aleksandra Świgut
pianistka, solistka i kameralistka
Aleksandra Świgut
Według krytyków jedna z najbardziej wyrazistych osobowości sceny muzyki klasycznej. Laureatka 17. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Edwarda Griega w Bergen oraz trzech nagród specjalnych: nagrody publiczności i orkiestry oraz prestiżowej nagrody Steinway Prizewinners Concert Network.
Jako propagatorka wykonawstwa na fortepianach historycznych zdobyła laur II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim na Instrumentach Historycznych w Warszawie.
Półfinalistka Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Artura Rubinsteina w Tel Avivie, uczestniczka XVIII Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie (2021) oraz laureatka licznych młodzieżowych międzynarodowych konkursów pianistycznych (m.in w Ettlingen, Nowym Orleanie i Enschede).
Solistka najbardziej prestiżowych festiwali muzycznych m.in. Chopin i Jego Europa, Chopin Festival Nohant, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, Chopin a Paris Festival, Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach Zdroju, Midis-Minimes Festival w Brukseli, Chopin Genève Festival, Cremona Festival, Ascoli Piceno Festival, Festiwal Eufonie, Paderewski Festival w Raleigh (USA), i innych.
Wydała cztery albumy: „Portrety Natury” z muzyką Edwarda Griega wspólnie z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej i maestro Michałem Klauzą, płytę z muzyką Fryderyka Chopina nagraną na fortepianie historycznym Erard dla Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina oraz płytę z muzyką Witolda Maliszewskiego dla wytwórni DUX wspólnie z Orkiestrą Filharmonii Opolskiej i Przemysławem Neumannem. W 2014 roku wraz z wiolonczelistą Marcinem Zdunikiem nagrała płytę z utworami Roberta Schumanna wydaną przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina w Warszawie.
Występuje także z siostrą, skrzypaczką Królewskiej Opery w Sztokholmie – Agnieszką Świgut oraz ze skrzypkiem Januszem Wawrowskim realizując projekt nagraniowy „Wolny lecz Samotny” z wszystkimi Sonatami skrzypcowymi Johannesa Brahmsa na oryginalnych instrumentach historycznych – Stradivarius 1685 oraz Erard 1858.
Stworzyła muzykę do spektaklu „Tańczyć Konrada” w reżyserii Piotra Tomaszuka i realizacji Teatru Wierszalin. Spektakl został zaprezentowany w Teatrze KAI w Tokio (2023) oraz na Uniwersytecie Wileńskim (2024).
We wrześniu 2025 podjęła współpracę z zespołem muzyki dawnej Arte Dei Suonatori realizując projekt Arte Dei Suonatori Romantycznie, została solistką, dyrygentką oraz kierownikiem artystycznym zespołu.
Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, Akademii Muzycznej w Katowicach, Gdańsku oraz Guildhall School of Music and Drama w Londynie.
Anna Wandtke
skrzypaczka, solistka, kameralistka, prof. Akademii Muzycznej w Gdańsku, twórca programów rozwojowych GPS arTYsty i TOżSAMość arTYsty
Anna Wandtke
Jestem skrzypaczką, solistką, kameralistką. W 2018 roku uzyskałam tytuł doktora habilitowanego w Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie jako adiunkt prowadzę swoją klasę skrzypiec. Jestem absolwentką Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku (klasa prof. Krystyny Jureckiej) oraz Hochschule Fur Musik w Mannheim (klasa prof. Waleriego Gradowa).
Za najcenniejszą przygodę życia uważam kilkuletnią współpracę z UBS Verbier Festival w Szwajcarii. Tam właśnie miałam okazję poznać i współpracować z tak wybitnymi artystami jak: James Levine, Valeri Gergiev, Kurt Masur, Yuri Temirkanov, Paavo Järvi, Michael Tilson Thomas, Mischa Maisky, Evgeny Kissin, Joshua Bell, Mstislav Rostropovich, Renaud Capuçon, Leonidas Kavakos, Yuri Bashmet, Ilya Gringolts, Vadim Repin, Martha Argerich, Lang Lang, Thomas Quasthoff, Emanuel Ax i wielu innych, których osobowości, wiedza i artyzm znacząco wpłynęły na to, w jaki sposób czuję muzykę i czego w niej szukam. Współpraca z wyjątkowym solistą Maximem Vengerovem zaowocowała wspólnymi koncertami w największych salach w Europie i poza nią. Podczas wielu międzynarodowych tournée współtworzyłam UBS Verbier Chamber Orchestra, z artystami z całego świata, którzy obecnie są solistami i koncertmistrzami najwybitniejszych orkiestr na świecie. Pamiątką z tych przedsięwzięć jest płyta wydana przez EMI z koncertami skrzypcowymi W.A. Mozarta. Jednak największą nagrodą wieńczącą całą trasę koncertową jest niezwykła przyjaźń z Maximem Vengerovem, która trwa aż do dziś. Również w Verbier miałam okazję poznać jednego z najwybitniejszych skrzypków na świecie, Roby’ego Lakatosa, z którym od kilku lat wspólnie koncertujemy i który przyjął zaproszenie do nagrania na mojej płycie Czardasza V. Montiego, za co jestem Mu bardzo wdzięczna.
Interesującymi epizodami w moim życiu była roczna współpraca z Rundfunkorchester Kaiserslautern w Niemczech, gdzie nagrywałam dla rozgłośni SWR2 oraz późniejsza współpraca ze znakomitą polską orkiestrą Sinfonia Varsovia.
Jako solistka występowałam z wieloma orkiestrami w kraju i zagranicą: Sinfonia Varsovia, Elbląska Orkiestra Kameralna, Sinfonia Iuventus, Polska Orkiestra Kameralna, Filharmonia Bałtycka w Gdańsku, Filharmonia Podkarpacka w Rzeszowie, Filharmonia Warmińsko-Mazurska w Olsztynie, Filharmonia Gorzowska, Sinfonietta Cracovia, Filharmonia Kaliska, AUKSO, Płocka Orkiestra symfoniczna, Filharmonia Częstochowska, itp. Mam wielkie szczęście koncertowania, grając recitale na całym świecie.
Jestem laureatką konkursów skrzypcowych oraz kameralnych w kraju i za granicą. Byłam stypendystką Ministra Kultury oraz Prezydenta Miasta Gdańska. Kilkakrotnie nominowana do Nagród „Czerwonej Róży”. Laureatka Nagrody dla Młodych Twórców w Gdańsku, Stypendystka „DAAD” w Niemczech.
Ponieważ nic nie ma takiej mocy przekazu, jak zjednoczona grupa zdolnych przyjaciół, wspólnie z Sebastianem Wypychem założyłam The New Art Ensemble. Zespół ten składa się z wybitnych artystów polskiej sceny muzycznej, których poza muzyką łączy wielka przyjaźń. The New Art Ensemble występował już prawie we wszystkich salach filharmonii w Polsce. Zespół uczestniczył w największych festiwalach w Polsce i za granicą.
W roku 2016 wydałam swoją debiutancką płytę „VIOLIN SOUL” (DUX), w której gościnnie wystąpił sam Roby Lakatos – wybitny wirtuoz skrzypiec. Wystąpili również członkowie The New Art Ensemble (Grzegorz Lalek, Agata Słowikowska, Igor Kabalewski, Tomasz Błaszczak, Sebastian Wypych), Mirosław Feldgebel oraz Agnieszka Panasiuk. Płyta zdobyła serca krytyki oraz szerokiej rzeszy publiczności w Polsce i za granicą. W roku 2018 wydałam kolejny album „WANDTKE PLAYS POLISH” (REQUIEM RECORDS), na którym wspólnie z wybitnym kontrabasistą – Sebastianem Wypychem oraz znakomitymi pianistami: Mirosławem Feldgeblem oraz Pawłem Sommerem wykonuje dzieła: K. Szymanowskiego, K. Pendereckiego, G. Bacewicz, W. Lutosławskiego T. Paciorkiewicza.
Obok uwielbienia wobec artystycznych doznań, jakie niesie za sobą koncertowanie, moją drugą pasją jest pedagogika. Świadomość wspólnego kreowania, wydobywania ze skrzypka tego, co w nim ukryte, fascynuje mnie i pochłania do reszty. Współpraca ze studentami w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku to jedna z najbardziej pasjonujących muzycznych przygód w moim życiu. Równie mocno raduje mnie fakt nauczania w ZPSM im. K. Szymanowskiego w Warszawie, gdzie współpracuję z uczniami klas gimnazjum i liceum. W ciągu roku wykładam na warsztatach w szkołach muzycznych w całej Polsce. Latem poza żeglowaniem nauczam podczas kursów muzycznych w wielu miastach Polski. Moja działalność pedagogiczna opiera się nie tylko na lekcjach indywidualnych – student / nauczyciel, ale i edukacji interdyscyplinarnej. Studentów swojej klasy zapraszam do cyklicznych zajęć „Czas na sztukę – Time For Ar”, podczas których w ramach danej epoki słuchamy muzyki, oglądamy i komentujemy sztukę malarstwa, architektury, czytamy, analizujemy literaturę oraz rozmawiamy o stylistyce kompozytorskiej. Niewątpliwą wartością tych spotkań jest twórcza inspiracja i motywacja studentów, pozytywnie wpływająca na holistyczne, wielowarstwowe postrzeganie przez nich muzyki, stylu, epoki. Poza tym, w ramach „Time For Art”, moi studenci uczestniczą w indywidualnych i grupowych wykładach oraz praktycznych ćwiczeniach dotyczących rozwoju zawodowego, walki z tremą, planowania drogi artystycznej, wyznaczania celu zawodowego i budowania marki artysty. Studenci są moim motorem do działania i od nich czerpię inspirację do twórczych i kreatywnych pomysłów muzycznej edukacji.
Jestem zapraszana do członkostwa w jury konkursów skrzypcowych, kameralnych, a w tym roku również lutniczych.
Jako muzyk, prowadzę bardzo aktywna działalność kulturalną, biorąc udział w licznych przedsięwzięciach artystycznych w kraju i za granicą. Jestem założycielką i prezesem Stowarzyszenia Humana Ars Musica. Jestem dyrektorem artystycznym Innowacyjnych Warsztatów Muzycznych „Art&Business Concept”, które jako jedne warsztaty na rynku polskim łączą w sobie kurs gry na instrumentach, koncerty, wykłady z intensywnym kursem planowania swojej drogi artystycznej, walki z tremą, przedsiębiorczości w kulturze. Jestem też współorganizatorem Festiwalu „Piękny brzeg sztuki” w Warszawie. www.jolibordfestival.pl
Mam wielkie szczęście spotykać na swej drodze ludzi życzliwych, pozytywnych i pełnych pasji. Począwszy od ukochanych Rodziców, którzy zawsze byli, są i będą mym największym wsparciem, poprzez wspaniałego Męża, najbliższą Rodzinę, Przyjaciół, Znajomych i Biernych Obserwatorów.
Magdalena Warejk
Menedżerka kultury, producentka i liderka instytucjonalna
Magdalena Warejko
Menedżerka kultury, producentka i liderka instytucjonalna, absolwentka Executive MBA oraz studiów z zakresu kulturoznawstwa, zarządzania kulturą i historii sztuki ze specjalizacją muzykologiczną. Od ponad dwóch dekad realizuje projekty artystyczne i edukacyjne w Polsce i za granicą, współpracując z instytucjami publicznymi, organizacjami pozarządowymi oraz środowiskiem muzycznym. Specjalizuje się w zarządzaniu organizacjami kultury i zespołami artystycznymi, tworzeniu strategii rozwoju, pozyskiwaniu finansowania oraz budowaniu międzynarodowych partnerstw. W 2026 roku została wyłoniona w konkursie na stanowisko Dyrektora Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, które obejmie w sezonie 2026/ 2027.
Gabriela Wilczyńska
Artystka multidyscyplinarna w obszarze: ceramika, florystyka, scenografia, kostium sceniczny, interior design
Gabriela Wilczyńska
Dyplomowana Mistrzyni Ceramiki, Mistrzyni Florystyki. Absolwentka Floral Academy w Warszawie oraz McQueen Flower School w Londynie.
Od lat zajmuje się aranżacjami dla klientów indywidualnych i biznesowych, przygotowując ślubne dekoracje, scenografie do sesji fotograficznych oraz produktowych. Na co dzień współpracuje z fotografami, agencjami eventowymi oraz konsultantami ślubnymi.
Sebastian Wypych
Dyrektor Art Concept
Sebastian Wypych
Artysta – muzyk, solista, kameralista, pedagog, kompozytor, organizator, doktor sztuk muzycznych, pomysłodawca wielu projektów artystycznych, w tym także festiwali muzycznych, podróżnik, skipper / żeglarz, producent, animator sztuki i kultury Urodzony w 1977 roku w Warszawie. W roku 1996 ukończył z wyróżnieniem Państwową Szkołę Muzyczną imienia Karola Szymanowskiego w Warszawie w klasie kontrabasu. W tym samym roku zdobył I nagrodę na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Klas Wiolonczeli i Kontrabasów w Elblągu, a w listopadzie 1997 roku zajął I miejsce oraz otrzymał wszystkie nagrody pozaregulaminowe na VI Ogólnopolskim Konkursie Kontrabasistów imienia A. B. Ciechańskiego w Poznaniu m.i.n nagroda rodziny Ciechańskich, nagroda im. T.Pelczara/. Tego samego roku był finalistą 11th Tunbridge Wells International Young Concert Artists Competition. W 2000 roku zdobył III nagrodę w konkursie YAMAHA YOUNG ARTIST w Warszawie. Stypendysta IV Edycji Programu „Młoda Polska” 2006/07 Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP za dotychczasowe osiągnięcia artystyczne. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, klasy kontrabasu prof. Andrzeja Mysińskiego. Pobierał takżę nauki u Lee Mesh’a ‒ solo kontrabasisty Metropolitan Opera New York. Jako muzyk kameralista współpracuje z wieloma zespołami oraz orkiestrami w kraju i za granicą – między innymi z Orkiestrą Kameralną „Wratislavia” Jana Staniendy, „Concerto Avenna” Andrzeja Mysińskiego, „Sinfonia Varsovia”, „Sinfonietta Cracovia”, czy Prima Vista. Jako solista występował z orkiestrami: Concerto Avenna, Mała Filharmonia, Sinfonietta Cracovia, The New Art Ensemble, Vladymirska Orkiestra Kameralna, czy Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej. W roli solisty występował też z tak znakomitymi artystami jak; Robert Kabara, Tytus Wojnowicz, Piotr Stefaniak, Roby Lakatos, czy Dmitrij Sitkowietzki. Jako kierownik artystyczny, podczas koncertów prowadził od pulpitu orkiestry : Sinfonietta Cracovia, Capella Bydgosiensis, Filharmonia Rzeszowska, Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej, The New Art Ensemble, Polska Filharmonia Bałtycka, Gdynia Sinfonia, St. Christoph Chamber Orchestra z Wilna, czy Sinfonia Varsovia. Współpracuje z czołowymi zespołami interpretującymi muzykę dawną, a w tym Il Tempo Agaty Sapiechy , Narol Baroque Władysława Kłosiewicza, Esentia Musica Tytusa Wojnowicza. Współzałożyciel i menedżer zespołu L’Ensemble Hyacinthus, którego solistką jest Ewa Małas-Godlewska z programem p.t. „La Farinella”. W latach 2000-2010, był członkiem The UBS Verbier Festival Orchestra Jamesa Levine’a oraz The UBS Verbier Chamber Orchestra, gdzie pełnił funkcję koncertmistrza grupy kontrabasów, współpracując z takimi dyrygentami jak; James Levine, Kurt Masur, Zubin Mehta, Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Neme Yarvi, Pavo Yarvi, Kent Nagano i wielu innymi. Jest współzałożycielem zespołów „Kameleon”, który współpracuje z wieloma czołowymi, polskimi aktorami i teatrami oraz zespołu TANGATA QUINTET, specjalizującego się w muzyce tangowej, a szczególnie w twórczości Astora Piazzolli, współpracując z solistą ‒ Krzysztofem Jakowiczem. W latach ubiegłych kontrabasista i menadżer zespołu Machina del Tango współpracującego ze słynną śpiewaczką Susanną Moncayo oraz Anną Dereszowską. Na gruncie muzyki, eksperymentuje, łącząc muzykę klasyczną z elektroniczną, oraz wieloma stylami sztuki muzycznej. Kontrabasista The UBS Chamber Orchestra, gdzie współpracował ze skrzypkiem i dyrygentem – Maximem Vengerovem z którym dokonał nagrań koncertów skrzypcowych W.A.Mozarta dla wytwórni EMI. Współpracował także z solistami;Joshua Bell, Lang Lang, Leonidas Kavakos, Misha Mayski, Dimitri Sitkovetsky, czy Gabor Takas. Założyciel i szef artystyczny THE NEW ART ENSEMBLE. Pomysłodawca i szef artystyczny projektu „Tanga Świata” do którego zaprosił światowej sławy solistę – skrzypka ‒ Robiego Lakatosa. Dokonał licznych nagrań dla wytwórni : Polskie Nagrania, DUX, Art Zone, Swiss Romande, Pomaton, RMF Classic, Alchemik, Polskie Radio, Telewizja Polska, czy EMI. Jest zapraszany jako wykładowca na Międzynarodowe Kursy Interpretacji Muzycznej ‒ Nowy Sącz, Bałoszyce, Łomża, Pasym. W latach 2008-2011 prowadził klasę kontrabasu w Akademii Muzycznej w Gdańsku, a w latach 2012 – 2016 prowadził działalność pedagogiczną na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie w specjalności gra na kontrabasie w klasie Prof. Andrzeja Mysińskiego, gdzie w roku 2016 obronił tytuł Doktora Sztuk Muzycznych w specjalności: gra na kontrabasie. Od 2018 – 2022 r. prowadzi działalność pedagogiczną w klasie kontrabasu Akademii Muzycznej w Łodzi. W 2012 roku ze skrzypaczką Anna Wandtke dokonał polskiego prawykonania dzieła Krzysztofa Pendereckiego „Duo Concertante” na skrzypce i kontrabas. W 2021 roku ze skrzypkiem Maciejem Łabeckim dokonał prawykonania Koncertu w formie tańca Ignacego Zalewskiego na skrzypce, kontrabas i orkiestrę w Filharmonii Łódzkiej. Prowadzi bardzo żywą działalność koncertową, jako solista i kameralista oraz organizacyjną i producencką. Działalność impresaryjną i organizacyjną prowadzi od 2007 roku kierując, jako CEO działaniami biura koncertowego Best-Art Concept / www.bestartconcept.com/. Współzałożyciel i Wiceprezes Stowarzyszenia „HUMANA ARS MUSICA”. W latach 2012-2017 roku związany z Warszawską Operą Kameralną jako Kierownik Artystyczny Pionu Opera/Off. Pomysłodawca i dyrektor artystyczny festiwali: – PIĘKNY BRZEG SZTUKI – WISŁOSTRADA SZTUKI – DIASPORA World Jewish Culture Festival /www.diasporafestival.pl/ Na gruncie festiwali powołał do życia eksperymentalne projekty: – TRASH ORCHESTRA – muzyka śmieci – ethn/o/pera – historia głosu ludzkiego a także orkiestrę smyczkową – L’Orchestre du Joli Bord z którą do współpracy zaprosił Maestro Jerzego Maksymiuka, SawarS Tango Orquesta, a także Gang Tango. W 2017 roku nagrał, wyprodukował i wydał prestiżową oficyną Requiem Records swój autorski i solowy album „DIRECTIONS” z pogranicza klasyki, otwartej improwizacji, minimal music i ethno do którego zaprosił znakomitych artystów: Jemeńską wokalistkę – Rasm Al-Mashan i mistrza kory z Gambii – Bube Badije – Kuyateh. W 2022 roku odbyła się premiera kolejnej autorskiej płyty „POLSKA ENTER”, która jest zbiorem nagranych przez Sebastiana Wypycha ludowych pieśni a cappella różnych regionów polski z autorską muzyką skomponowaną i wykonaną na specjalnie przebudowanym 6-strunowym kontrabasie, autorskiej koncepcji Sebastiana Wypycha. W 2021 roku Sebastian Wypych dokonał nagrania autorskiego albumu TANGA ŚWIATA / WORLD TANGOS ODYSSEY z udziałem założonego przez siebie i prowadzonego zespołu GANG TANGO oraz zaproszonego solisty, światowej sławy skrzypka – Robiego Lakatosa i wydanego w 2025 roku prestiżową oficyną AVANTI CLASSIC Podczas pandemii powołał do życia i prowadził z garażu na Białołęce swój autorski program muzyczny na FB i YT – DOMÓWKA KULTURY w którym przeprowadzał wywiady, przybliżał postaci świata kultury sztuki z którymi współpracował i prezentował ich muzykę, a należy wymienić m.in.: – Leszek Możdżer – Atom String Quartet – Roby Lakatos – Adam Bałdych – Krzysztof Herdzin – Mariusz Patyra – Adam Makowicz – Włodek Pawlik – Grzech Piotrowski – Jerzy Maksymiuk – Jacek Cygan – Władysław Kłosiewicz – Lilianna Stawarz – Maria Pomianowska – Renaud Garcia-Fons i wielu innych. W latach 2016 – 2021 jako producent, zrealizował wiele znaczących, masowych wydarzeń kulturalnych: – Opera „Don Giovanni” – dziedziniec Muzeum Pałacu w Wilanowie – Opera „Czarodziejski Flet” – dziedziniec Muzeum Pałacu w Wilanowie – Koncert Nigela Kennedy’ego – dziedziniec Muzeum Pałacu w Wilanowie – Finał Festiwalu Warszawa Singera -Teatr i Opera Narodowa w Warszawie – Pomysłodawca SAILING / ART / CHALLENGE – projektu rejsów morskich i oceanicznych w połączeniu z koncertami na wodzie, kontaktem ze sztuką oraz autorskim mentoringiem dopasowanym do potrzeb uczestników rejsów. Sebastian Wypych współpracuje niemal ze wszystkimi środowiskami artystycznymi i muzycznymi w Polsce. Jednym z ostatnich dokonań było skomponowanie piosenki do słów Jacka Cygana KOŁYSANKA DLA ONDYNY, która jest światowym, muzycznym ambasadorem niezwykłego projektu charytatywnego ONDINATA. Solistką piosenki jest Ania Karwan w wyniku czego został wydany dwupłytowy album, którego Sebastian Wypych jest współproducentem i koordynatorem. Pomysłodawca projektu SEPHAR TANGO, gdzie jako kierownik artystyczny zespołu GANG TANGO i producent zaprosił do współpracy światowej sławy wokalistkę muzyki sefardyjskiej i muzyki world – YASMIN LEVY. Projekt ten został premierowo zaprezentowany jako finał 19 Festiwalu Warszawa Singera w Operze Narodowej w Warszawie. Od tego czasu Sebastian Wypych na stałe współpracuje z Yasmin Levy, będąc kontrabasista w jej zespole. W związku z 300 rocznicą dzieła Antonio Vivaldiego – Cztery Pory Roku, pomysłodawca i aranżer projektu VIVALDI / OSIECKA – NOWE 4 PORY ROKU, którego wydanie przypada na 2025 rok. Niezwykle kontaktowy, komunikatywny, otwarty na wyzwania, intuicyjny oraz dość niekonwencjonalny w swoim postępowaniu i działaniach. Uwielbia podróże, jest żeglarzem / skipperem, kocha improwizowaną kuchnię i gotowanie dla innych.